{"title":"ZHU HONG","description":"\u003cp\u003eЧжу Хун (род. 1975, Шанхай, Китай) — художница, чья практика охватывает рисунок, живопись и создание объемных инсталляций. Она живет и работает во Франции, в Нанте, где развивает свое художественное видение и создает работы, которые исследуют особенности восприятия, хрупкую красоту переменчивости света и тени. Чжу Хун получила художественное образование в Институте изящных искусств Шанхайского университета (1993–1997). После переезда во Францию она продолжила образование в Национальной высшей школе искусств Дижона (2004–2007), где углубила свою практику в масляной живописи и рисунке, получив диплом DNSEP (Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eРаботы Чжу Хун широко экспонировались во Франции и за рубежом, в том числе в Музее искусств Нанта, Музее изящных искусств Дижона и Ла-Рош-сюр-Йон, Центре искусства Понтмэ, Музее Ziem, Château du Grand Jardin, а также в галерее The Merchant House в Амстердаме. Она участвовала в художественных резиденциях в Le Lieu Unique в Нанте, Pôle international de la Préhistoire в Лез-Эзи и Schloss Balmoral в Германии. Художница рассматривает рисунок и живопись как способ исследования восприятия. Ее особый интерес лежит в области изучения репрезентации образа, его темпоральности и нематериальности. Она часто работает с понятиями временности, изменчивости, неопределенности и трансформации.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eЦентральная тема ее творчества — изображение воды и света. Используя сильно разведенную китайскую тушь, цветные карандаши, масляную живопись и фотографию, она создает изображения через наслоение, повторение и контролируемую нестабильность. Случайность играет основополагающую роль в ее методе — в образах воды, оптических искажениях и результате взаимодействия разных художественных медиумов, которые затем изменяются и заново интепретируются в процессе творчества.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eЕе визуальный язык балансирует между фигуративностью и абстракцией, где формы сменяются пятнами цвета и света. Вместо фиксации устойчивого сюжета ее работы говорят о самом процессе возникновения изображения, фокусируясь на том, как образ формируется и как он меняется во времени.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eСреди ключевых проектов художницы — Bulles d’Erdre (2021), масштабная инсталляция из зеркальных стеклянных элементов, созданная в рамках программы «1% artistique» для колледжа Изабель Отисье в Нор-сюр-Эрдр. В этой работе художница переносит эффекты светового отражения и переливы в водах реки в пространственную архитектурную композицию, таким образом вынося свою практику за пределы холста. Практика Чжу Хун последовательно предлагает опыт межденного созерцания, где нет одной фиксированной точки зрения, а изображение понимается как изменчивая субстанция в противовес привычной фиксированной репрезентации.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003csmall\u003eПортрет: Мари Грюэль и Патрик Гарсон\u003c\/small\u003e\u003c\/p\u003e","products":[],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0618\/4376\/7462\/collections\/01_PORTRAIT.jpg?v=1780927364","url":"https:\/\/booroomgallery.com\/ru\/collections\/zhu-hong.oembed","provider":"Booroom Gallery","version":"1.0","type":"link"}