ZHU HONG
Чжу Хон (род. 1975, Шанхай, Китай) — художница, чья практика охватывает рисунок, живопись и создание объемных инсталляций. В настоящее время живет и работает в Нанте во Франции. Работы Чжу Хон находятся в публичных коллекциях Артотеки Нанта, Артотеки Ла-Рош-сюр-Йона и Артотеки Анже, Музея изящных искусств Дижона, музея Ziem, Музеев Сана, а также в собрании FRAC региона Земли Луары.
Чжу Хон получила художественное образование в Институте изящных искусств Шанхайского университета (1993–1997). После переезда во Францию она продолжила образование в Национальной высшей школе искусств Дижона (2004–2007), где углубила свою практику в масляной живописи и рисунке, получив диплом DNSEP (Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique). Произведения Чжу Хон широко экспонировались во Франции и за рубежом, в том числе в Музее искусств Нанта, Музее изящных искусств Дижона и Ла-Рош-сюр-Йон, Центре искусства Понтмэ, Музее Ziem, Château du Grand Jardin, а также в галерее The Merchant House в Амстердаме. В 2022 ее работы были представлены на международной ярмарке современного искусства Asia NOW в Париже. Чжу Хон участвовала в художественных резиденциях в Le Lieu Unique в Нанте, Pôle international de la Préhistoire в Лез-Эзи и Schloss Balmoral в Германии. Инсталляция художницы также была приобретена департаментом Атлантическая Луара в рамках государственной программы поддержки искусства «1% artistique».
Визуальный язык Чжу Хон балансирует между фигуративностью и абстракцией, где формы сменяются пятнами цвета и света. Вместо фиксации устойчивого сюжета ее работы говорят о самом процессе возникновения изображения, о том, как образ формируется и как меняется во времени. Она часто работает с понятиями изменчивости, неопределенности и трансформации. Центральная тема ее творчества — изображение воды и света. Используя сильно разведенную китайскую тушь, цветные карандаши, масляную живопись и фотографию, она создает изображения через наслоение, повторение и контролируемую нестабильность.
Художницу особенно интересует изменчивость восприятия и то, как произведение раскрывается в зависимости от дистанции между ним и зрителем. В рисунках при близком рассмотрении становятся различимы отдельные линии, штрихи и фактура поверхности. На расстоянии, напротив, детали уступают место общему впечатлению: на первый план выходят прозрачность, световые эффекты и атмосфера произведения. Живопись также связана с сенсорным опытом, однако предполагает иной характер жеста. C помощью кисти, Чжу Хон создает широкие, энергичные мазки, способные передать импульс движения и сохранить его в материале. Случайность играет основополагающую роль в ее методе — в ее работах часто появляются образы, измененные в результате оптических искажений и взаимодействия разных художественных медиумов: пятна, мазки и брызги усложняют материальность произведения и нарушают его фотографическую точность.
Работы Чжу Хон требуют вдумчивости и терпения, становятся размышлением о времени и о самом акте смотрения в тесной связи с контекстом. Она исследует, насколько воспринимаемое глазом отличается от того, что действительно находится перед нами, и последовательно предлагает опыт медленного созерцания, где нет одной фиксированной и единственно верной точки зрения.
В серии Lumière reflet Чжу Хон обращается к фотографии как к способу запечатлеть световые отражения, блики и переливы. Когда свет встречается с водой, изображение словно расщепляется, цвета множатся, а пространство восприятия становится бесконечно вариативным. Вода здесь работает не просто как фон, а как зеркальное мерцающее полотно, которое делает отдельные формы и фрагменты видимыми. Отобрав несколько снимков, художница затем возвращается к ним уже в рисунке, воплощая мгновение, схваченное камерой за долю секунды, в ином художественном медиуме, требующем сосредоточенной работы. Этот процесс выстраивается через многократное наложение тонких вертикальных штрихов. Постепенно изображение утрачивает материальную определенность и приближается к абстракции. Там, где контраст ослабевает, исходный образ растворяется во вспышках света. Впервые в серии Lumière reflet художница дополняет живописное полотно объемной инсталляцией, созданной для конкретного пространства и контекста. Так, композиция, состоящая из множества фрагментов стеклянной «гальки», мерцающей в лучах света, в буквальном смысле выходит за пределы холста и разворачивается в зале галереи.
В серии Vibration Чжу Хон размышляет о границах и лимитах восприятия. Художница оставляет место случайности в точной структуре рисунка, наделенного почти математической точностью и музыкальностью. Изображение растворяется в вибрациях света. Лист бумаги заполняют приглушенные, малоконтрастные оттенки; иногда это спокойное цветовое поле нарушают капли воды на стекле, которые накладываются на графические линии рисунка, создавая несколько слоев прочтения изображения и нарушая стабильность восприятия.
Взгляд зрителя будто движется сквозь изображение, стремясь найти фокус и стабилизировать резкость. Художница здесь обращается к наблюдению за повседневными сценами, которые растворяются в световом поле до степени почти неразличимых, не воспринимаемых глазом.
Работы из серии Nuage Чжу Хон вдохновлены фотографиями Луары с отраженными в водах реки облаками. Вместо привычного взгляда снизу вверх художница выбирает ракурс сверху, смещая привычную перспективу и придавая изображению ощущение инаковости, отстраненности. Вода здесь выступает одновременно фильтром и поверхностью фиксации — медиумом, преобразующим и удерживающим непрерывно меняющийся пейзаж.
Работая с отражениями в водной поверхности, Чжу Хон ставит под сомнение наше восприятие действительности: соответствует ли видимый образ нашему представлению о нем.
Серия работ Éclat, выполненная на дереве, развивает идею фрагментарности. Вдохновением для нее послужили гравюры итальянского художника Альберто Маньелли из серии Album de la Ferrage. Отдельные живописные фрагменты Чжу Хон создает, изолируя и интерпретируя формы принтов Маньелли, затем пересобирая их на стене во взаимодействии и новом отношении друг с другом.
Серия Éclat написана по мотивам фотографий теней, собранных художницей. Наблюдая за контрастными узорами, созданными светом, она отмечает: «Свет лучший живописец, чем я». Он прорезает плоскость, упрощая и объединяя цвета и формы, изобретая новые объемы, создает изменчивое, эфемерное изображение на часто плоской и пустой поверхности.
В Музее Альберто Маньелли Чжу Хон продолжила свои исследования света, который она описывает как «присутствие отсутствия». Запечатлеть фрагмент мимолетного явления, зафиксировать время и пустоту — для художницы значит создать пространство, которое приглашает к созерцанию.
Часть работ серии была создана во время резиденции Чжу Хон в Музее Маньелли в городе Валлорис на юге Франции, при поддержке DRAC PACA.
Серия E. Space продолжает исследование поверхности и глубины рисунка. Эта серия графических объектов, своеобразных объемных лабиринтов или лестниц, была создана художницей в ходе резиденции в Нанте в 2021 году. В работах серии формы изменяются, продолжаются, распадаются на фрагменты или парят в пустоте.
Сложенный и перфорированный рисунок размещен на фоне, который сам по себе остается почти нечитаемым, неуловимым. Поверхности взаимодействуют друг с другом, заставляя фигуры парить в пространстве. Этот эффект, согласно замыслу Чжу Хон, отражает неопределенность будущего культуры и архитектуры перед лицом необъятной и в масштабе превосходящей их природы.
В серии Tache Чжу Хон создает работы на основе фотографических изображений, размытых водой.
«Однажды вода попала на фото, распечатанное на цифровом струйном принтере. Пятно выявило гораздо более насыщенную интенсивность краски, которая осела по его краю. Одновременно с этим вода вызвала выцветание и исчезновение части изображения. Именно из этого происшествия родилась идея серии: запечатлеть временную и неуловимую природу случайности», — объясняет художница.
Сами следы капель оказываются предметом исследования Чжу Хон. «Среди прочих экспериментов, в своих исследованиях рисунка я отдаю приоритет сильно разбавленным китайским чернилам, граничащим с акварелью. Мне близка случайность и неопределенность, которую они предлагают. Наложение линий карандаша и чернильных пятен позволяет размыть фон. Таким образом, вместо самой композиции, я фокусируюсь на процессе ее возникновения», — говорит она.
Фотографии, которые легли в основу серии, взяты из коллекции Музея Ла-Рош-сюр-Йон. Работы создаются в несколько этапов. Преднамеренная случайность — воздействие воды — остается случайным вмешательством, которое заставляет забыть о первоначальном сюжете. Так, фигуративное изображение сближается с абстракцией: вода здесь выступает одновременно как разрушительная сила — она деформирует и стирает исходное изображение — и созидательная сила, которая создает новый образ с наложением цветов и форм.
Работы из серии Gouttes приглашают к созерцанию туманного, дождливого пейзажа. По мере приближения он сменяется изображением бесчисленных капель дождя на стекле. Детали изображения постепенно проявляются: становятся различимыми цвета, небольшие вертикальные штрихи карандаша и, наконец, материальность самого рисунка.
В работах запечатлен весь процесс зрительного восприятия — от первого случайного взгляда до пристального наблюдения. Поверхность будто заслоняют капли дождя: когда взгляд фокусируется на пейзаже, поверхность стекла растворяется, но капли продолжают деформировать, заслонять и вновь приоткрывать детали.
Работы из серии Gouttes Чжу Хон создает в несколько слоев, используя цветные карандаши поверх серебристой или синей тональной подложки. Сам процесс, медленный и кропотливый, может приобретать механический характер в своей повторяемости. Парадоксально то, что длительность работы над одним изображением противостоит мимолетности мгновения, которое оно запечатлевает — момента, когда капли дождя собрались в определенный узор. Мгновение спустя поверхность и изображение меняется, но жест художницы сохраняет его во времени.
Paysage — серия рисунков, выполненных карандашом поверх пятен туши, словно парящих в пустоте листа. Работы были созданы на основе фотографий обломков кремня, сделанных художницей во время арт-резиденции в Ле-Эзи-де-Таяк во Франции. Изменение масштаба превращает камни на рисунках в абстрактный мыслимый ландшафт. Обращаясь к образу минералов, история которых насчитывает тысячелетия, художница помещает их в иную временную перспективу, отличную от привычного взгляда на археологический артефакт.
Серия Document создана художницей на основе пергаментов, обнаруженных в архиве города Флер. Содержание документов в ее работах намеренно стерто, что позволяет ей сделать акцент на самом материале, складках бумаги и следах ушедших эпох, запечатленных в них. Пятна туши и карандашные линии наслаиваются друг на друга, придавая изображению текучесть и одновременно вызывая ассоциации с течением времени.
