Руй Матуш
Руй Матуш родился в 1959 году. С 1980 по 1987 он обучался искусству скульптуры в Лиссабоне, где стал лучшим учеником. Уже в начале 1990-х стало очевидно, что Матуш — новая звезда арт-сцены. В настоящее время его работы находятся в престижных собраниях в Португалии и других странах Европы. В 2022 году в Тавире была организована большая персональная выставка художника, включившая две его монументальные работы «Последовательность дней» и «Тяжелое молчание». В том же году в Национальном обществе изящных искусств в Лиссабоне прошла ретроспективная выставка Матуша, объединившая 34 скульптуры, каждая из которых соответствует одному году его творчества.
2024 год также отмечен двумя важными проектами в карьере художника. В июне выставка «Места» прошла в Новом университете Лиссабона. Название проекта отражает продолжающиеся исследования концепций пути и места в пространстве. В сентябре в экспериментальной галерее в Лиссабоне открылся проект «Видимое-невидимое», который посвящен отношениям между видимой формой объекта и бесконечными возможностями ее интерпретации в глазах зрителей.
Скульптор способен не только менять окружающую действительность, но и создавать новую реальность. Руй Матуш утверждает: «Каждая скульптура — это создание нового бытия, воспоминания о котором вернулись ко мне в результате трансформации памяти». Так, сквозь призму этих преобразований мы созерцаем воображаемые миры художника и его «архетипическую» память о далеком прошлом.
В процессе создания своих работ Руй Матуш моделирует воспоминания, поскольку они связаны с наиболее яркой стороной бытия, внутренней реальностью каждого человека, и, возможно, поэтому они раскрываются как нечто более интимное и таинственное. Художник пишет скульптуры тонкими, изящными линиями, как элегантные архитектурные ноты, шепчущие о тайне всего сущего. Он препарирует, разбирает на части, деформирует и изменяет — затем собирает фрагменты и создает новое бытие.
По словам Матуша, скульптура образует тесную взаимосвязь идеи и материала. Уже несколько лет он создает предметы из стали. На протяжении долгого времени он экспериментирует с оксидированным и окрашенным металлом, ставшим для него основным сырьем после десятилетних опытов с глиной, камнем и синтетической смолой. «Я посвятил себя исключительно железу, потому что считаю, что этот материал глубинно связан с моим арт-видением и тем, что я хочу передать», — подчеркивает он, добавляя, что сильное влияние на него оказал русский конструктивизм, в котором скульптура играла значительную роль, а металл был одним из главных выразительных средств.
«Все мои ощущения и чувства не переводятся напрямую в произведение искусства: это не поддается рациональному объяснению. Однако все они, однажды забытые, неожиданно возникают вновь в виде идеи новой скульптуры. В последние годы это всегда одна и та же идея — вдохнуть жизнь, энергию и духовность в холодную материю, в металл. Искусство — это не только форма, а дизайн — не только функция. Это наша аффективная связь с миром, в котором мы хотим обитать. А мы, как художники, несем с собой культуру предков, и в то же время полноценно проживаем свое время», — поясняет художник.
