Руй Матуш

Руй Матуш родился в 1959 году. С 1980 по 1987 он обучался искусству скульптуры в Лиссабоне, где стал лучшим учеником. Уже в начале 1990-х стало очевидно, что Матуш — новая звезда арт-сцены. 

В настоящее время его работы находятся в престижных собраниях в Португалии и других странах Европы. В 2022 году в Тавире была организована большая персональная выставка художника «Путь — реконструкция памяти». В том же году в Национальном обществе изящных искусств в Лиссабоне прошла ретроспективная выставка Матуша «Последовательность дней», объединившая 34 скульптуры — по числу лет его художественной практики.

2024 год также отмечен двумя важными проектами в карьере художника. В июне выставка «Места» прошла в Новом университете Лиссабона. Название проекта отражает продолжающиеся исследования концепций пути и места в пространстве. В сентябре в экспериментальной галерее в Лиссабоне открылся проект «Видимое-невидимое», который посвящен отношениям между видимой формой объекта и бесконечными возможностями ее интерпретации в глазах зрителей.

Скульптор способен не только менять окружающую действительность, но и создавать новую реальность. Руй Матуш утверждает: «Каждая скульптура — это создание нового бытия, воспоминания о котором вернулись ко мне в результате трансформации памяти». Так, сквозь призму этих преобразований мы созерцаем воображаемые миры художника и его «архетипическую» память о далеком прошлом.  

Для Руя Матуша воспоминания связаны с самой светлой стороной бытия, с внутренней жизнью каждого человека, и потому они проявляются как нечто более интимное и таинственное. Художник «рисует» скульптуры тонкими, изящными линиями, разбирает, деформирует и трансформирует их — затем собирает фрагменты и создает новую реальность.

Скульптура выступает для Матуша связующим звеном между идеей и материей. Окисленный и окрашенный металл остается основным материалом художника после десяти лет экспериментов с глиной, камнем и синтетической смолой. Матуша вдохновляет русский конструктивизм, где скульптура была в центре художественной практики, а металл — одним из самых мощных выразительных средств.

«Все мои накопленные знания, весь жизненный опыт, все ощущения и чувства, не могут быть напрямую переведены на язык искусства. Однако все они, однажды забытые, неожиданно возникают вновь в виде скульптуры. Это всегда одна и та же идея  — вдохнуть жизнь, энергию и духовность в холодную материю, в металл. Искусство — это не только форма, а дизайн — не только функция. Это эмоциональная связь с миром, в котором мы живем. Художники остаются хранителями древней культуры, но при этом полноценно проживают свое время», — говорит художник.