Лена Соловьева
Лена Соловьева (р. 1975) — междисциплинарная художница с бэкграундом в архитектурно-дизайнерском проектировании, выпускница Института современного искусства Иосифа Бакштейна и лаборатории Александра Бродского «Архитектура через офорт».
Лена работает с темами взаимодействия человека и природы, стройки и происходящих внутри нее процессов. В фокусе внимания художницы — повседневный быт рабочих, след человека в природных и антропогенных ландшафтах, формы взаимодействия с пространством, экологические и социальные, видимые и скрытые границы этих процессов.
В настоящее время Лена работает над проектами Post Florum, «Не-место» и «Среда обитания». В них художница исследует тему освоения человеком индустриального пространства через предметы, звуки и жесты, превращающие стройку в зону взаимодействий. Сочетая с медиумом фотографии звук, объект, инсталляции и видео, Лена стремится погрузить зрителя в состояние «вечного ремонта» и показать как масштаб и форма среды влияют на самоощущение человека в пространстве.
Работы Лены в области дизайна опубликованы в изданиях Frame, Rizzoli, Phaidon, Beta Plus, Elle Decor, Yellowtrace и отмечены рядом международных премий. Художественные работы были представлены на международных групповых выставках и ярмарках современного искусства (PAD Paris 2024—2025, Blazar 2023, Cosmoscow 2022—2024).
В серии «Объекты / Модули» Лена Соловьева продолжает эксперименты с одним из своих любимых материалов — металлом. «Для меня было важно приручение холодного медиума с помощью ручного многоуровневого процесса, раскрывающего природу и важность материала. Нержавеющая сталь — один из самых прочных
и непростых материалов в обработке. В своей работе я намеренно сталкиваю виртуозную полировку и «рисование» по металлу. С одной стороны, они конфликтны, с другой – тесно связаны, и в этом контрастном сопоставлении ярче выявляется совершенство и отличия каждой техники».
«Мне интересны предметы с возможностью разной функции, которую можно выбрать. Эти предметы могут быть низкими консолями, столиками, подставками и библиотекой. Они могут по-разному формировать пространство, растворяясь в нем или создавая акцент на себе. Вам выбирать – библиотека для самых дорогих вам изданий или стеллаж для вашей коллекции, или же низкий столик для чашки кофе. Вы можете менять положение вещей и, таким образом, менять их функцию. Я использую металл, холодный медиум, который становится живым за счет жестуальности действия мастера», — делится Лена Соловьева."
Read more
В своей коллекции BURAK Лена Соловьева представила функциональные скульптуры, выполненные из металла – меди и нержавеющей стали. Важным в творчестве автора являются взаимосвязи — между художником и ремесленником, между материалом и мастером. Все объекты сначала выкраиваются, а затем подвергаются формовке и сложной многоэтапной обработке. Под влиянием воздуха, высоких температур и химических реакций на каждой скульптуре появляется собственная уникальная текстура поверхности.
В результате работы с формой возникает иллюзорное ощущение податливости и легкости объекта. В пластике скульптур отдаленно угадываются контуры вышедших из обихода древнерусских предметов — бураков, туесков и лукошек. Полузабытые названия и утраченные функции этих предметов проступают в скульптурах Лены Соловьевой как призрачная связь с культурой прошлого.
"Проект Post Florum служит напоминанием о безусловной ценности человеческой жизни через призму скорби. Осознание скорби — как личной, так и коллективной — ключевой
фактор понимания нашей общей уязвимости и взаимосвязи людей. Центральный образ проекта — погибший, стоптанный и рассыпающийся на части цветок. Небольшое растение, которое легко сломать и погубить, а после пройти мимо, не заметив его, слившегося с пылью земли, — символ болезненной утраты. В каждой из работ проекта он тактом метронома повторяет идею необходимости признания уязвимости и хрупкости жизни.
В основе проекта лежат тезисы Джудит Батлер из книги «Жизнь как инстанция скорби», в которой скорбь рассматривается не только как эмоция, но и как феномен, раскрывающий нашу глубокую уязвимость и радикальную взаимосвязь с другими. Мы уязвимы, потому что любим, потому что формируем привязанности, и эта уязвимость — фундаментальное условие нашего существования. Именно в этих связях мы обретаем полноту жизни, а их потеря, будь то из-за смерти или расставания, глубоко затрагивает само наше «я». Однако скорбь не ограничивается индивидуальными переживаниями. Батлер подчеркивает, что то, по чему и кому мы скорбим, имеет глубокие общественные последствия. Она выделяет понятия «скорбимой» и «нескорбимой» жизни. Первая — вызывает публичную скорбь и воспринимается как значительная утрата. Потеря второй же часто остается незамеченной, складываясь в сухие цифры безликой статистики новостей и, по сути, изначально не признается полноценной жизнью. В общественном поле «нескорбимыми» часто оказываются жизни мигрантов, жертв войн, определенных меньшинств. Цветы проекта Post Florum, на первый взгляд, кажутся такими же одинаковыми и безликими — словно они лишь фактура поверхности. Однако каждый их них уникален.
Обращаясь к технике ручной аналоговой печати Лена Соловьева намеренно изменяет контрастность и насыщенность света каждого отпечатка. Все цветы одинаковы в своей
печальной хрупкости, но различны в деталях облика. Этот уязвимый образ художница помещает в тяжелые и строгие стальные рамы, придавая работам буквальной силы как символа стойкости ценности жизни и значимости ее утраты.
Средства от продажи работ будут направлены в фонды помощи, чтобы поддержать тех, чьи жизни наиболее уязвимы и чьи потери часто остаются невидимыми. "
Read more
