Ксения Брейво
Ксения Брейво (р. 1978) — успешный российский дизайнер с обширной международной практикой в области интерьеров. Она получила архитектурное образование, после чего закончила Школу-студию «Детали». Сейчас она руководит проектами в Москве, Лондоне, Вене, Тбилиси, Сочи и других городах.
«Для меня важен весь процесс, от идеи до воплощения — до момента, когда все становится осязаемым, и после трансформируется с течением жизни. Меня вдохновляют природные материалы — камень, дерево, стекло, горный хрусталь, бумага, металл, текстиль, шамот, гипс, воск, войлок. Я много экспериментирую, соединяя различные субстанции — и это увлекательный процесс. Ремесло оказывается ключевым в создании моих предметов: я работаю с мастерами по всему миру, и ищу единомышленников, которым нравятся мои идеи», — поясняет дизайнер.
Уникальность ее языка рождается из разнообразия художественных настроений, неотделимых от духа инноваций, к которым она апеллирует. Брейво ищет новые границы дизайна — как физические, так и идеологические. «Возможно, что со временем я изобрету особенный вид материала — безусловно экологичный — и сосредоточусь в своей работе только на нем. Бережное отношение к окружающему миру — это не просто тренд, а потребность быть частью планеты и жить в красоте, созданной природой». В каждом своем проекте она использует местные материалы настолько широко, насколько это возможно, и применяет принципы устойчивого развития.
"На создание коллекции Bijoux дизайнера вдохновил одноименный балет, поставленный в 1960-е годы художником и хореографом Джорджем Баланчиным.
Это коллекция показывает танец, воплощенный в жизнь через хрупкую материальность тонкого стекла. Пластичность и легкость материала позволила запечатлеть движение, а особая техника запекания — добиться нужного оттенка.
«Первая серия предметов задумана как оммаж первому акту балета — «Изумрудам», которая стала воплощением духа Франции 1930-х годов, элегантности и изысканности французского стиля», — объясняет Ксения. "
В серии “Solaris” объединились архитектура, свет и тень.
Свеча подчеркивает меняющиеся контуры, объём и глубину этого объекта.
Дизайнер рассказывает о концепции:
«Заключенный в массивную форму огонь символизирует свет внутри нас, чистоту и тепло.
Свет в этом подсвечнике работает по тем же принципам, что и в большой архитектуре – это подчеркнуто выбором распространённого материала современности,
способного принимать нужные формы и взаимодействовать с другими субстанциями, выполняя и конструктивную, и декоративную задачу.
В процессе изготовления “Solaris” применялись практики, сходные со скульптурными – после того, как бетон набрал массу и остыл,
я обработала его в специальной технике, убрав слишком грубые детали.»
Для Booroom Gallery в 2021 году дизайнер разработала концептуальный библиотечный стеллаж VAKE из двух секций, а также дополняющую скамью.
Предмет назван в честь района Vake в Тбилиси, который всегда был излюбленным местом для творческой интеллигенции города.
Вдохновением для создания библиотеки послужили тбилисские дворы, в которых кипит жизнь.
Материалом послужили массив дуба и шпон зебрано.
Шпон был разобран на фрагменты и собран вновь таким образом, чтобы получился определенный рисунок.
Готовое изделие было брашировано и покрыто воском.
Блоки выполнены в излюбленной эстетике скругленной четкой геометрии, что позволяет вписывать их в идеологически различные интерьеры.
Это вещь, которая структурирует пространство, задает месту масштаб и ритм — секции, описание.
Визуальный облик предметов серии продиктован стремлением к скульптурной монолитности: мебель лишена видимых ножек и будто вырастает прямо из пола, создавая ощущение устойчивости и основательности.
Отличительной чертой дизайна являются мягкие, текучие линии, полное отсутствие острых углов и гипертрофированные, объемные формы подлокотников и спинок. Обивка выполнена из мягкой ворсовой ткани, сложного оттенка. Этот материал подчеркивает теплоту и тактильность предметов, заставляя свет мягко скользить по изгибам форм, создавая глубокую игру теней. Отправной точкой для создания коллекции послужило творчество одного из главных пионеров модернистской скульптуры — Константина Бранкузи.
Название «Муза» является прямой отсылкой к одному из самых известных произведений скульптора — «Спящей музе» (1910). Как Бранкузи шлифовал бронзу и мрамор, добиваясь идеального, упрощенного овала лица, так в коллекции “Муза” дизайнер отсекает все лишние детали (декор, фурнитуру, прямые линии), чтобы получить чистый, первозданный силуэт. Процесс разработки включал долгие поиски пропорций, что позволило предметам сохранить эргономичность и комфорт, не теряя при этом своей художественной выразительности.
Философия коллекции строится вокруг концепции «мебель как скульптура». Главная идея, заложенная в коллекцию «Муза» — это возвращение к сути формы, освобождение интерьера от визуального шума.
Константин Бранкузи говорил: «Простота — это не цель искусства, но мы приходим к простоте невольно, приближаясь к истинному смыслу вещей». Именно эта мысль стала лейтмотивом коллекции. Обтекаемые, спокойные формы призваны создавать в пространстве атмосферу абсолютного покоя, замедления и медитативности. Такая мебель не просто выполняет утилитарную функцию, она становится самодостаточным арт-объектом, который гармонизирует пространство вокруг себя и приглашает к тактильному и визуальному диалогу.
Коллекция Felt — это исследование чистой скульптурной формы в пластичном и нежном исполнении. В основе серии лежит идея переосмысления войлока — традиционного, но незаслуженно забытого в современном световом дизайне материала.
Войлок удивительно послушен в руках художника. Он обладает природной пластичностью, которая позволила автору уйти от жестких геометрических рамок. Каждый светильник — это мягкая скульптура, застывшая в моменте. Проходя сквозь плотные волокна шерсти, свет преображается. Войлок фильтрует лучи, создавая глубокое, приглушенное и гипнотическое сияние. Свет не просто наполняет пространство, но также проявляет сложную фактуру самого материала.
Лаконичные силуэты лишены избыточного декора. Эстетика предмета в духе тактильного минимализма строится на игре светотени, плавности изгибов и природном тепле материала, к которому хочется прикоснуться.
