Даниэла Бусарелло
Итало-бразильская художница Даниэла Бусарелло живет и работает в Париже. Даниэла получила образование в École du Louvre и Академии изящных искусств Парижа. Ее работы были представлены в Музее Оскара Нимейера и на персональной выставке 12,4% в проекте A.Galeria и Instituto Pedra Branca в Бразилии; в Espace Krajcberg, Аббатстве Мобюиссон и на Биеннале в Исси во Франции; в Fondazione dell’Alberto d’Oro и Istituto Veneto di Scienze Lettere ed Arti в Венеции, на Art Basel Design Miami в Базеле, PAD в Париже и Лондоне. Ее работы находятся в престижных частных и государственных коллекциях, включая Mobilier National, Fondation Thalie, YSL, Instituto Pedra Branca и Королевскую коллекцию Иордании.
Даниэла Бусарелло называет себя космосом, водой, пылью, растением, плацентой: атомом. Размышляя над идеей, приписываемой Ницше: «Стань тем, кто ты есть», она рассматривает искусство как единство человека, природы и космоса, наполняя свои работы памятью места, запечатленной в материалах, которые она собирает на социологическом, философском и биологическом уровнях. «Собранные мной свидетельства раскрывают гений места: вода, растения, ракушки, минералы, почва — это живые пигменты, пропитанные знаниями и опытом предков. Как истинные реликвии они говорят о прошлом, настоящем и будущем места и нас самих. Таким образом, изобразительное искусство становится биологическим, нейробиологическим, археологическим, философским, социологическим, политическим, космологическим и духовным языком выражения. Так я подчеркиваю неразрывное единство между природой, космосом и человеком», — заявляет художница.
С 2020 года Даниэла сосредоточила свои исследования на Бразилии, ее богатом природном мире и культуре. Серия Mar Verde — это ее ода Атлантическому лесу; работы из серии Cartas às Amazonas представляют собой экофеминистское и археологическое переосмысление образа реки Амазонки. В 2024 году Даниэла Бусарелло представила свой проект Terræ.Spiritus — инсталляцию для аббатства Мобуиссон XIII века, которая включила две масштабные работы из натуральных материалов, собранных в Атлантическом лесу Бразилии и на территории аббатства. В 2025 году ее полотна, посвященные силе и поэтической мощи амазонского леса, были представлены на выставке Mar de Amor в галерее Booroom в диалоге с работами бразильского архитектора, дизайнера и визионера XX века Хосе Занина Калдаса. В том же году она открыла проект 12,4% в A.Galeria во Флорианополисе. Название отсылает к проценту территории сохранившегося Атлантического леса. «12,4% — это призыв вернуться к Бытию и Любви. Призыв осознать, что уникальная роль Бразилии в мировом балансе заключается в многообразии культур и верований, водных ресурсов и лесов на ее территории, смешении традиций. Мы должны учиться у людей науки, исследователей и наших предков, чтобы возродить жизнь», — говорит Даниэла.
В своем творчестве Даниэла использует метафизический и абстрактный язык, чтобы побудить зрителя выйти за рамки знакомого, привычного. Работы Даниэлы становятся поэтическими размышлениями о нашем мире — одновременно хрупком и драгоценном, в повествовании, призывающем к уважению всех форм жизни, видимых и невидимых, независимо от их природы, верований, пола или национальности.
Elapsed Time — это серия работ, созданная Даниэлой Бусарелло в период пандемии COVID-19, во время пребывания в разных местах и сезонах (зимы в Париже, осени в Любероне и лета в Мата Атлантике). Во время локдауна, когда привычная социальная жизнь была прервана, долгие тихие прогулки стали возможностью заметить флору под ногами и вокруг. Бусарелло начала подсознательно “приближаться” к природе, изображая растения в их реальном размере на больших листах бумаги. Используя воду из реки Эсмерсас, она рисовала нежные ветви и цветы в натуральную величину, соединяя их тонкими линиями, точками и вырезками, формирующими круг. Венок, на протяжении тысячелетий служивший символом невинности, молодости, процветания, победы и бесконечного жизненного цикла, стал центральным элементом этих работ. Аналогичным образом были созданы небольшие рисунки акварелью, с использованием воды из Лигурийского моря. Эти работы являются своего рода медитацией на тему времени, природы и непрерывного круговорота жизни, подчеркнутого красотой и хрупкостью растений.
“Anima Mundi” — это концепция мировой души, представляющая собой внутреннюю связь всех живых существ, подобно тому, как душа связана с человеческим телом. Серия картин Anima Mundi была начата Даниэлой Бусарелло в 2020 году, во время локдауна. В этот период, хотя люди физически были разобщены, они были связаны через интернет, что подчеркнуло осознание глобальной взаимосвязанности. Картины серии Anima Mundi символизируют мировые чувства по отношению к ежедневным событиям, связанным с экологией, политикой, наукой, искусством и человечеством в целом. Художница выбрала символ сердца, чтобы выразить идею мировой души. Биение сердца становится метафорой сознания, эмоциональной и моральной осознанности, а также смелости, силы и щедрости. Размеры её работ всегда имеют смысл. В Anima Mundi маленькое полотно с большим сердцем внутри символизирует живую, вибрирующую сущность, стремящуюся вырваться из ограниченного пространства и вернуть себе жизнь вне его. Этот проект подчеркивает единство человечества и его эмоциональную связь с происходящими в мире событиями.
