Даниэла Бусарелло
Итало-бразильская художница Даниэла Бусарелло живет и работает в Париже. Даниэла получила образование в École du Louvre и Академии изящных искусств Парижа. Ее работы были представлены в Музее Оскара Нимейера и на персональной выставке 12,4% в проекте A.Galeria и Instituto Pedra Branca в Бразилии; в Espace Krajcberg, Аббатстве Мобюиссон и на Биеннале в Исси во Франции; в Fondazione dell’Alberto d’Oro и Istituto Veneto di Scienze Lettere ed Arti в Венеции, на Art Basel Design Miami в Базеле, PAD в Париже и Лондоне. Ее работы находятся в престижных частных и государственных коллекциях, включая Mobilier National, Fondation Thalie, YSL, Instituto Pedra Branca и Королевскую коллекцию Иордании.
Даниэла Бусарелло называет себя космосом, водой, пылью, растением, плацентой: атомом. Размышляя над идеей, приписываемой Ницше: «Стань тем, кто ты есть», она рассматривает искусство как единство человека, природы и космоса, наполняя свои работы памятью места, запечатленной в материалах, которые она собирает на социологическом, философском и биологическом уровнях. «Собранные мной свидетельства раскрывают гений места: вода, растения, ракушки, минералы, почва — это живые пигменты, пропитанные знаниями и опытом предков. Как истинные реликвии они говорят о прошлом, настоящем и будущем места и нас самих. Таким образом, изобразительное искусство становится биологическим, нейробиологическим, археологическим, философским, социологическим, политическим, космологическим и духовным языком выражения. Так я подчеркиваю неразрывное единство между природой, космосом и человеком», — заявляет художница.
С 2020 года Даниэла сосредоточила свои исследования на Бразилии, ее богатом природном мире и культуре. Серия Mar Verde — это ее ода Атлантическому лесу; работы из серии Cartas às Amazonas представляют собой экофеминистское и археологическое переосмысление образа реки Амазонки. В 2024 году Даниэла Бусарелло представила свой проект Terræ.Spiritus — инсталляцию для аббатства Мобуиссон XIII века, которая включила две масштабные работы из натуральных материалов, собранных в Атлантическом лесу Бразилии и на территории аббатства. В 2025 году ее полотна, посвященные силе и поэтической мощи амазонского леса, были представлены на выставке Mar de Amor в галерее Booroom в диалоге с работами бразильского архитектора, дизайнера и визионера XX века Хосе Занина Калдаса. В том же году она открыла проект 12,4% в A.Galeria во Флорианополисе. Название отсылает к проценту территории сохранившегося Атлантического леса. «12,4% — это призыв вернуться к Бытию и Любви. Призыв осознать, что уникальная роль Бразилии в мировом балансе заключается в многообразии культур и верований, водных ресурсов и лесов на ее территории, смешении традиций. Мы должны учиться у людей науки, исследователей и наших предков, чтобы возродить жизнь», — говорит Даниэла.
В своем творчестве Даниэла использует метафизический и абстрактный язык, чтобы побудить зрителя выйти за рамки знакомого, привычного. Работы Даниэлы становятся поэтическими размышлениями о нашем мире — одновременно хрупком и драгоценном, в повествовании, призывающем к уважению всех форм жизни, видимых и невидимых, независимо от их природы, верований, пола или национальности.
Elapsed Time Finisterræ is a series of works created by Daniela Busarello during the COVID-19 pandemic, while moving between different places and seasons—winter in Paris and Finistère, autumn in the Luberon, summer in Mata
During lockdown, when everyday social life was interrupted, long, quiet walks became an opportunity to observe the flora underfoot and all around. Busarello began, almost instinctively, to draw closer to nature, depicting plants at their true scale on large sheets of paper.
Using water collected from the places where she lived, she painted delicate branches and flowers in life size, connecting them through fine lines, dots, and cut-outs that form a circular composition. The wreath—an enduring symbol of innocence, youth, prosperity, victory, and the eternal cycle of life—emerges as the central motif of the series.
These works unfold as a meditation on time, nature, and the continuous cycle of life, expressed through the beauty and fragility of plants.
Elapsed Time — это серия работ, созданная Даниэлой Бусарелло в период пандемии COVID-19, во время пребывания в разных местах и сезонах (зимы в Париже, осени в Любероне и лета в Мата Атлантике). Во время локдауна, когда привычная социальная жизнь была прервана, долгие тихие прогулки стали возможностью заметить флору под ногами и вокруг. Бусарелло начала подсознательно “приближаться” к природе, изображая растения в их реальном размере на больших листах бумаги. Используя воду из реки Эсмерсас, она рисовала нежные ветви и цветы в натуральную величину, соединяя их тонкими линиями, точками и вырезками, формирующими круг. Венок, на протяжении тысячелетий служивший символом невинности, молодости, процветания, победы и бесконечного жизненного цикла, стал центральным элементом этих работ. Аналогичным образом были созданы небольшие рисунки акварелью, с использованием воды из Лигурийского моря. Эти работы являются своего рода медитацией на тему времени, природы и непрерывного круговорота жизни, подчеркнутого красотой и хрупкостью растений.
“Anima Mundi” — это концепция мировой души, представляющая собой внутреннюю связь всех живых существ, подобно тому, как душа связана с человеческим телом. Серия картин Anima Mundi была начата Даниэлой Бусарелло в 2020 году, во время локдауна. В этот период, хотя люди физически были разобщены, они были связаны через интернет, что подчеркнуло осознание глобальной взаимосвязанности. Картины серии Anima Mundi символизируют мировые чувства по отношению к ежедневным событиям, связанным с экологией, политикой, наукой, искусством и человечеством в целом. Художница выбрала символ сердца, чтобы выразить идею мировой души. Биение сердца становится метафорой сознания, эмоциональной и моральной осознанности, а также смелости, силы и щедрости. Размеры её работ всегда имеют смысл. В Anima Mundi маленькое полотно с большим сердцем внутри символизирует живую, вибрирующую сущность, стремящуюся вырваться из ограниченного пространства и вернуть себе жизнь вне его. Этот проект подчеркивает единство человечества и его эмоциональную связь с происходящими в мире событиями.
