Шарль Калпакян
Шарль Калпакян родился в Бейруте, Ливан, в 1982 году. В 2011 году, после долгого сотрудничества с престижными дизайн-бюро OraIto и Christophe Pillet, он открыл свою студию для разработки собственных проектов и за последнее десятилетие стал заметной фигурой коллекционного дизайна.
«Я считаю себя художником-дизайнером, который развивается в междисциплинарном мире. Зачастую клиент не вид разницы между картинами, скульптурами и коллекционной мебелью. В тренде всегда было искусство вообще. Это связано с нашим обществом и нашим образом жизни», — утверждает художник.
В его практике — сотрудничество с ведущими галереями, выставочными институциями и музеями — Design Miami, брюссельской выставкой Collectible, где он показывал свои созданные за время локдауна 3D-эксперименты с деревом.
На стиль дизайнера повлияли его ярко выраженная восточная идентичность, французские ремесленные традиции и городская современная культура. В этом оригинальном миксе родился чистый визуальный язык, напоминающий каллиграфию в пространстве. Калпакян опирается на законы оптического искусства и оптических иллюзий, и выражает их посредством утонченных предметов. Он переосмысливает мотивы декоративно-прикладного искусства в актуальном ключе — особенно в обращении с различными материалами.
«Материал прочно связывает весь процесс создания, который в свою очередь неразрывен с проектом. Для меня важно подчеркнуть связь между ручной работой, ремеслом и промышленными технологиями. В своей мастерской я изучаю различные методы визуальной поддержки – фотографию, 3D-работу, письмо, рисунки и прототипирование. Скетчинг — это метод, который я использую чаще всего. Я создаю коллекции мебели и предметов, и при этом очень важно иметь единый пластический и эстетический подход. Каждая форма и цвет — это отголосок коллективной памяти каждого человека», — говорит Калпакян, — «Дерево и камень особенно важны для меня — в них есть двойственность и многообразие. Оба этих материала - теплый и холодный — могут быть использованы в процессе ЧПУ, а также в ремесленных техниках. Оба прекрасно подходят для различных по масштабу проектов».
Первые предметы для коллекции Castle были раз- работаны Шарлем Калпакяном специально для Booroom Gallery в 2021 году. Теперь, по случаю PAD London, ее пополнили два новый объекта — консоль из дерева и оникса, а также стул, выполненный в той же технике. Ключевая идея коллекции — в том, как различные природные элементы создают скульптурное единство, как сочетаются вертикаль и горизонталь. Как человек, являющийся центром интеллектуальной конструкции, может преобразовывать и создавать элементы. «Эта коллекция основана на моем подходе к исторической архитектуре», — рассказывает дизайнер. Конструкция скамьи стала результатом долгой и кропотливой работы. Каждый фрагмент мрамора обра- ботан так, чтобы максимально раскрыть его рисунок, показать почти мистические соединения и совпадения узора камня. Его несовершенство рождает особый визуальный язык, а минеральное кружево узора позволяет пустоте «дышать».
Это сочетание твердости, массивности и легкости напоминает о брутальной кра- соте нетронутого ландшафта, очищенного взглядом дизайнера. В предметах нет декоративности ради декоративности — только ясность и намерение автора, и следы времени, звучащие в материале и форме. Элегантность здесь проявляется не в мягкости, но в структуре. Ее рождает сдержанность — в отсутствии лишнего, в диалоге массы и воздушности. В своей основе серия Castle балансирует между радикальность и утонченностью: радикальность проявляется в умении соткать тишину из тяжелого и массивного камня, утонченность — в проявленности тысячелетнего мате- риала на языке современных форм.
Это скульптурный жест, опирающийся как на традиционное ремесло, так и на технологические процессы будущего. Каждый лист шпона дерева был тщательно подобран для создания цельного образа. Древесный рисунок вообра- жаемой топографии течет подобно рисунку камня, следуя за той же идеей мастера, по всей поверхности. Резной белый оникс завершает композицию, предлагая твердый и изящный фундамент, одновременно сдер- жанный и мощный. Здесь возникает диалог между деревом и камнем — между органическим теплом перво- го и монолитностью второго, жестом мастера и сутью са- мого материала.
Read more
