Аликс Валин
Аликс Валин (р. 1982) — французская художница, получившая международное признание. После обучения в парижской Школе изящных искусств в Париже и Национальной школе визуальных искусств Ла Камбр в Брюсселе она полностью посвятила себя рисунку, исследуя возможности самых разных художественных медиумов и форматов.
В портфолио Аликс Валин — совместные проекты с домом Cartier, французским брендом Diptyque, интерьерным домом Pouenat, мануфактурой Pinton и архитектурным бюро Gilles & Boissier.
В своей работе Аликс Валин как бы «присваивает» себе пространство, расширяя его границы. Ее подход к рисунку — это работа с живым организмом, развивающимся по своим законам. Созданные ей абстрактные формы оживают на поверхности, ставя под вопрос границу между внешним и внутренним.
«Я не стремлюсь создать изображение — я стремлюсь уловить потоки энергии, проходящие сквозь все живое, показать невидимую реальность, от бесконечно большого к бесконечно малому. Рисунок привлекает меня своей технической простотой. Я использую самые базовые инструменты: черные маркеры трех диаметров, тушь и карандаши. С помощью техники пуантилизма я создаю трехмерное изображение с сильной оптической вибрацией. Я работаю с рисунком как с материалом. Через графическую сетку я создаю изображение, размещая точки в определенном ритме, которые формируют ткань поверхности. Рисунок распространяется точка за точкой, слой за слоем, пока не овладеет всей поверхностью. Я использую маркеры до последнего «вздоха» — в попытке уловить саму сущность движения жизни и напомнить зрителю о человеческой природе. В соразмерном телу масштабе, и художник, и зритель вынуждены лицом к лицу столкнуться с природой, превосходящей нас — с тем, что мы не можем полностью контролировать», — говорит Аликс.
Художница стремится стереть традиционные границы между пластическими и декоративными искусствами. Она воспринимает рисунок не только как самостоятельную форму, но и как «сырой материал» — вещество, воплощающееся в текстиле, керамике, архитектурных поверхностях. Отвергая противопоставление функции и эстетики, Аликс Валин предлагает новое прочтение искусства как процесса трансформации, где произведение не только созерцается, но и проживается.
«В этой серии я рассматриваю рисунок как акт заботы и трансформации. Повторяющийся, медитативный жест напоминает движения Couper Le Feu — «снимающего огонь» — того, кому дан дар перенаправлять боль, останавливать болезнь и возвращать телу спокойное дыхание.
Я использую самые простые инструменты: черные маркеры разной толщины, тушь, карандаши, которые помогают создать поле вибраций, где поверхность становится местом зарождения энергии в постоянной трансформации. Тушь — непредсказуемая в движении — растекается и проникает в материал, тогда как маркер, более строгий и графичный, структурирует и расставляет акценты. Возникающие формы — органичные, фрагментированные, иногда почти космические — отражают напряжение между моментом яркого высвобождения энергии и сдержанного, размеренного движения. Поверхность превращается в пространство перехода: место, где энергия движется, перетекает, успокаивается».
Работы из серии Couper Le Feu раскрывается как органичная, экспериментальная практика, где рисунок становится способом прислушаться к живому, хрупкой точкой равновесия между жестом, материалом и вибрацией. Как и все живое, работы пребывают в состоянии непостоянства, ставя под вопрос наши привычные способы видеть и воспринимать. И художник, и зритель сталкиваются с природой, которая превосходит нас и почти не поддается контролю.
Отдельное направление в творчестве Аликс Валин — создание произведений in situ, контекстуально и эмоционально близких локации, с которой ей предстоит работать. Это графические панно, которые художница творит по просьбе избранных клиентов непосредственно на стенах пространства, а не в мастерской, превращая все окружение в единое произведение искусства.
Среди таких — ее совместные проекты с архитектурным бюро Gilles & Boissier в интерьерах ресторана Kinugawa и The Chess Hotel, панно в бутике
Moncler в Сеуле, отелях Renaissance Bordeaux и Mandarin Oriental Paris, работы для частных резиденций и сотрудничество с брендами Cartier, Diptyque и Pinton.
Каждый из проектов служит выражением ее творческого метода, символического представления вибраций, потока, движения. Тонкость рисунка рождается из точного, выверенного жеста при предельной экономии выразительных средств — для создания работ художница использует только черные маркеры разных диаметров, тушь и графитные карандаши.
«Я не стремлюсь к изображению, я хочу уловить потоки и энергии, проходящие сквозь все живое, показать невидимую реальность, пересекая границы от бесконечно большого до бесконечно малого. Создавая графическую сеть из переплетающихся линий, я выстраиваю рисунок как ткань: точки укладываются в ритм, который придает поверхности телесность и глубину. Моя работа сосредоточена на исследовании текстур и стремится к синестезии — единству зрительного и тактильного восприятия», — объясняет она.
