PAD PARIS 2026
Booroom Gallery приняла участие в PAD Paris — одной из старейших и самых престижных выставок дизайна и коллекционного искусства, которая пройдет в саду Тюильри 8 по 12 апреля. Для галереи это уже четвертое участие в PAD, после двух сезонов в Париже и дебюта на PAD London в 2025 году.
Оставаясь верной своей ДНК, Booroom продолжает исследование границ дизайна и искусства в точках преломления своего интереса — от исторического дизайна и имен мирового масштаба до молодых авторов локальной сцены. Миссия, сформулированная Ириной Будцевой-Виницкой, — создавать условия, в которых из пересечения разных голосов возникают новые культурные смыслы и ценности. В фокусе Booroom Gallery всегда остаются люди: художники и дизайнеры с разными судьбами, темпераментами, культурными бэкграундами. Их объединяет умение улавливать импульсы времени, ретранслировать их и фиксировать в форме.
В 2026 году на своем стенде галерея покажет работы португальского скульптора Руя Матуша, выразительные и экспрессивные предметы бразильского визионера Хосе Занина Калдаса, скульптурный стол Арианы Ахмад из серии La réflexion, новые объекты Шарля Калпакяна из серии Castle, а также первые широкоформатные графические работы художника Коли Дыхне и произведения нового автора галереи Никиты Ерохина из серии KAMEH.06.
В этом году объединяющей темой экспозиции можно назвать устойчивость — устойчивость как честность с собой в эпоху нестабильности и перемен, устойчивость как верность своим принципам и ценностям, устойчивость как приверженность материалу и своему делу, устойчивость вопреки. Работы модерниста Хосе Занина Кальда из серии «Мебели протеста» говорят не только о его уникальном видении, определившем будущее бразильского дизайна, но и о смелости уйти от массового стандартизированного производства, обратиться к иному подходу, привлечь к работе мастеров-ремесленников, показать брутальность и чувственность дерева в новых формах.
Устойчивость как противостояние читается и в скульптурах Руя Матуша — не только благодаря его многолетней работе с металлом, жесткими и неподатливыми структурами, в которых он запечатляет хрупкую материю воспоминаний, но и благодаря его верности своему подходу. Впервые за почти 20 лет художник вернулся к камню, материалу, с которого начался его творческий путь — и результат его эксперимента будет впервые показан широкой публике в рамках PAD. Несмотря на то, что новые предметы Матуша сохраняют функциональность, в них преобладает скульптурное начало: тонкий баланс между формальным языком, заданным художником, и внутренней природой самого материала.
Устойчивости как внутренней силе посвящены работы Никиты Ерохина из серии KAMEH.06. Серия вдохновлена образом «розы пустыни», минерального образования из гипса и барита, кристаллизующегося в засушливых песках на протяжении столетий. Этот природный артефакт является одновременно геологическим свидетельством времени и скульптурой, созданной самой природой. На Ближнем Востоке «роза пустыни» известна как символ стойкости и тихой силы. Ее лепестки говорят о невероятных возможностях природы, создающей структуры, которые кажутся хрупкими, но выживают в самых суровых условиях планеты — и именно эту внутреннюю силу Никита воплощает в своих предметах.
