PAD PARIS 2025

По случаю PAD Paris, старейшей в мире ярмарке искусства и коллекционного дизайна, Booroom Gallery представила работы, в которых воплощается философия проекта — глубокое осмысление границы между коллекционным дизайном и искусством, виртуозное владение материалом и символическая значимость каждого художественного жеста.

Лена Соловьева — многопрофильный дизайнер и художник, чья практика объединяет самые разные техники и подходы. Ее интересует диалог между мастером и материалом, создание неповторимых поверхностей, технические возможности и процессы, позволяющие материалу проявиться особым образом. Отдельное важное направление для художницы — печатная графика. Ее эксперименты с техникой офорта легли в основу концепции для коллекции предметов высокого дизайна. В проекте Post Florum, художница исследует природу, культуру повседневности и строительные процессы, рассматривая их через призму потребления и взаимодействия с окружающей средой. Она фокусируется на следах, оставляемых человеком и продуктами потребления, отражающих невидимые процессы создания и разрушения ландшафтов.

Хосе Занин Калдас — ключевая фигура бразильского модернизма и визионер, который во многом сформировал образ страны в XX веке. Предметы Хосе Занина Калдаса, чувственные, мощные, всегда создавались с идей раскрыть потенциал и безусловную красоту каждого фрагмента дерева. Некоторые из них никогда не повторялись. Одним из важнейших этапов его карьер были год работ над Móveis Denúncia, или «Мебелью протеста». Фрагменты «найденных деревьев», оставшихся после вырубки леса, он превращал в мебель с экспрессивными формами, вовлекая в работу местное сообщество мастеров-изготовителей каноэ. В его проектах во главе угла всегда стояло уважение к природе — лесу, как источнику жизни и силы, местным практикам и жизни локального сообщества. Он способствовал созданию нового, осознанного отношения к использованию материалов и устойчивого мышления, и это было его протестом против доминирования человека над природой.

Журнальный столик и скамья из серии Móveis Denúncia в 1980-е принадлежали семье Занина в Байе, где впоследствии жил его сын Эвклидес Занин.

Португальский скульптор Руй Матуш способен не только менять окружающую действительность, но и создавать новую реальность. Он утверждает: «Каждая скульптура — это создание нового бытия, воспоминания о котором вернулись ко мне в результате трансформации памяти». Так, сквозь призму этих преобразований мы созерцаем воображаемые миры художника и его «архетипическую» память о далеком прошлом.

Монументальные скульптурные работы Landmark of a forgotten place и Collector of fragments of old stories and tales воплощают его подход к работе с металлом. Выполненные из кортеновской стали, требующей исключительного мастерства, они передают силу и изящество этого материала. Работы принадлежат серии, которая была выставлена в Sociedade Nacional de Belas Artes в Лиссабоне по случаю ретроспективы художника. «Эти скульптуры — немые истории. Мы живем, опираясь на личные и коллективные воспоминания, и каждый элемент, который мы находим в этих работах, является их частью. Вертикальная скульптура возвышается, как ориентир или тотем, рассказывая историю места или семьи. Настенная скульптура напоминает рельеф в средневековой церкви, повествующий о важном событии», — объясняет художник.

Томонари Хашимото принадлежит к новому поколению художников-керамистов, бросающих вызов с помощью невероятных техник. Его уникальные многослойные работы строги и сложны одновременно. Эксперименты с материалом, формой и эстетикой уже принесли ему славу одного из самых многообещающих мастеров современности. Серия скульптур открывает новую главу в его творчестве: они созданы с использованием низкотемпературного обжига, который позволяет сохранить текстуру и тактильные качества глины. Более ясная и простая палитра иначе акцентирует материальность предметов, но все они — воплощение творческого видения мастера в его эволюции. «На первый взгляд эти произведения могут показаться отличными от моих ранних работ. Однако, я считаю, что основа моего творчества остается неизменной. Это всего лишь этап постепенных внутренних изменений», — объясняет Хашимото.

Ариана Ахмад — архитектор с ярким, узнаваемым почерком, основательница Ariana Ahmad Interior Design. На ее работы повлияли минималистичные работы Петера Цумтора, Тадао Андо и Дэвида Чипперфилда. Она создает произведения в различных архитектурных жанрах, умело используя свет и пространство. Свой подход Ариана основывает на выборе вечных материалов: травертина, мрамора, дерева, камня. Для нее важно передать эмоции и масштаб каждого объекта.  

Новая серия работ La réflexion вдохновлена природным миром. Следуя за мыслью архитектора, мрамор, оникс и вулканическая лава обретают новые, противоположные их характеру свойства — камень становится пластичным и текучим, подвижным и изменчивым. Плавные изгибы формы вызывают желание прикоснуться к ним, ощутить текстуру материи, пористость лавового камня и холодную гладкость мрамора. «Это предметы, рожденные из мысли: самое красивое, что есть в этом мире, создала природа. Что-то легкое, в то же время плотное. Как волна, как скульптура, как застывшая ткань. Для меня это мысль, отражение, la réflexion», — объясняет Ариана.

Сад Тюильри, Париж

2-6 апреля, 2025

Стенд 24