BOOROOM GALLERY x |catalog| 2026
Booroom Gallery представила свой первый проект на ярмарке |catalog|. На протяжении 12 лет галерея развивает междисциплинарный подход, последовательно расширяя сферу своих интересов. Участие в |catalog| позволяет сделать акцент на проектах авторов, которые работают на территории искусства. Несмотря на многообразие и вариативность подходов и традиций, связующей линией для них становится экспериментальное начало и глубокое исследование выбранного медиума — возможностей светописи у Масао Ямамото, абстракции и графического рисунка у Коли Дыхне, живописи тушью у Ли Шевалье, уникальной техники обжига керамики у Томонари Хашимото или фотографии как способа вернуть исчезнувшее наследие у Джеймса Хилла.
Booroom видит себя как активного участника художественного процесса и воспринимает искусство как живой канал коммуникации, где важно не только произведение, но и непосредственное взаимодействие между авторами и аудиторией. Галерея в этом смысле выступает как медиатор, аккумулирующий смыслы и ретранслирующий их в новых контекстах. Миссия, сформулированная Ириной Будцевой-Виницкой, — создавать условия, в которых из пересечения разных голосов возникают новые идеи и ценности, актуальные сегодня и значимые завтра.
Молодой автор Коля Дыхне сочетает в работе различные медиумы от скульптуры и объемных инсталляций из металла до работы с глиной, тканью и тушью. В своей графической практике он опирается на простые структуры и линии, из которых постепенно вырастают цельные образы. Наблюдения за линией, формой, тенью на листе бумаги превращаются в полноценное изображение, где угадываются пейзажи и архитектурные детали. Графика Коли не требует точного и однозначного прочтения — художник приглашает зрителя разделить с ним пространство наблюдения, приглашая в медитативное путешествие, заданное линией или формой.
Ли Шевалье работает на границе фигуративности и абстракции, традиций Запада и Востока, создавая созерцательные и поэтические пейзажи. Художница основывает свою практику на принципах чаньской живописи, которая связывает мастерство работы с тушью и медитацию. Соединяя возможности европейского и восточного искусства, Ли смешивает техники и выбирает в качестве фона холст, а не бумагу. Работы Ли Шевалье сохраняют духовность и созерцательную медитативность, однако обращения к космическим силам, к природе, поэтические символы и абстракция приглашают зрителя к переосмыслению мира через поиск собственных интерпретаций.
Работы японского автора Масао Ямамото работают как «визуальные хокку», которые точно запечатлят поэзию прожитого мгновения. Для его произведений характерны аскетизм, медитативная тишина, скромность и умение передать видение пустоты. В серии Bonsai Ямамото стремится выразить суть мира, в котором необъятная вселенная сжалась до одного дерева бонсай, традиционного символа гармонии в японской культуре.
Томонари Хашимото принадлежит к поколению художников-керамистов, создающих новые интерпретации традиционных техник и таким образом соединяющих прошлое и настоящее. Его объекты кажутся выполненными из окисленного металла благодаря особой технологии обжига, которая основана сразу на нескольких традиционных японских способах работы с глиной: эффекте «цути» и типе керамики «сето яки».
Джеймса Хилла, фоторепортера, обладателя Пулитцеровской премии и лауреата конкурса World Press Photo, интересует историческая память и сохранение исчезающих артефактов. В серии Monumental mosaic of Moscow он запечатлевает московские станции метро, дворцы культуры, музеи, госпитали, школы и панельные дома. Его фотографии становятся важнейшим свидетельством эпохи и редкой по своей точности фиксацией следов времени в современности.
